Pitié oder das Werk einer alten Seele, erdrückt unter dem Gewicht einer Existenz mit Absinthgeschmack
Das Wort Krise trägt eine Unendlichkeit von Bedeutungen. Keine Absicht, sie alle an diesem Nachmittag zu enthüllen. Einige Klarstellungen sind jedoch nötig. Ein Mädchen, dessen Eltern zu Weihnachten nicht genug Geld haben, um ihr eine Puppe der kleinen schwarzen Meerjungfrau zu kaufen, bekommt einen Wutanfall und schließt sich doppelt in ihrem Zimmer ein, ohne die Mahlzeiten des Tages anzurühren.
Ein Junge, dessen Hund plötzlich von einem Nachbarn aus Rache vergiftet oder erschossen wurde, nachdem er die Tollwut bekommen hatte, und der über Nacht einen treuen Freund verliert, gerät in eine Krise.
Schließlich eine Gesellschaft, die allen Arten von Veränderungen ausgesetzt ist und deren Führungskräfte feige sind, vielleicht verlängert in einer tiefen Krise.
Im ersten Fall schmollt das junge Mädchen, um die Aufmerksamkeit ihrer Eltern zu gewinnen, damit sie sich von den Kindern ihres Alters in der Schule oder in der Nachbarschaft geschätzt fühlt. Heute können etwa dreißig Minuten Verhandlung genügen, um eine dauerhafte Lösung zu finden. Zu meiner Zeit hätten einige gut gezielte Gürtelschläge dieser Laune ein Ende gesetzt. Aber die Menschheit entwickelt sich, sagt man. Im zweiten Fall kann dieser Junge nach einigen Wochen sein Lächeln wiederfinden. Er braucht ein wenig Aufmerksamkeit und zweifellos einen anderen Hund. Wie Stendhal sagen würde, triumphiert nur die Leidenschaft über die Leidenschaft. Im letzten Fall wird diese von Unfähigen geleitete Gesellschaft in ihren tiefen Grundfesten erschüttert. Ihre Institutionen können eine nach der anderen zerfallen. Die lebendigen Kräfte lösen sich in kürzester Zeit auf. Diese Lage schafft einen gesellschaftlichen Tsunami, der alles Leben in dieser Gemeinschaft zerstört. Das ist tatsächlich eine Krise.
Die Krise aus dieser Sicht ist eine alarmierende, verzweifelte Lage im Dasein einer Gemeinschaft, in der nichts gut geht. Das Chaos herrscht als Meister. Das Wesen des Lebens selbst verschwindet. Der Einzelne kann den Vorrang vor der Gemeinschaft gewinnen. Jeder versucht, seine Probleme zu lösen, ohne sich um den anderen zu kümmern. Der nächste Nachbar ist Lichtjahre von einem selbst entfernt.
Wie sich der Schöpfung zuwenden? Wie weiter die Andersheit denken? Wie kann der Künstler diese große kollektive Verlorenheit als Quelle der Motivation in sich aufnehmen?
Das sind die Fragen, die ich beantworten muss. Ein Künstler sieht und fühlt, was gewöhnliche Sterbliche sich nicht einmal in einem Leben von tausend Jahren vorstellen können. Er schafft, um anzuklagen, wenn sein Gewissen als Mensch sich empört. Er preist die Helden oder die Heimat nach seinem Empfinden. Er besingt die Schönheit einer unwiderstehlichen, betörenden oder hässlich prächtigen Frau. Er kann sich auch der umgebenden Trostlosigkeit bedienen, um dem Leben einen Sinn zu geben.
Schaffen in der Literatur wie in den Künsten überhaupt hängt nicht von der Lage ab. Der Akt der Schöpfung hängt von der Verfassung des Schöpfers ab. Ereignisse lähmen die einen und beflügeln die anderen. Schaffen ist genussvoll. Jeder genießt also nach seiner Fantasie. Schreiben öffnet den Weg zur Veränderung. Der Schriftsteller wirft einen anderen Blick auf die Welt. Indem er sich in die Wirklichkeit einnistet, verschönert er sie, macht sie besser oder abscheulich, je nach der Botschaft, die er teilen will. Alles in allem ist das Leben mit ihm nie erstarrt. Schreiben heißt, die Welt in ein Glas zu setzen, um das Universum zu durchwandern.
Der Künstler brütet über seinem Werk bei jedem Wetter. Oswald Durand war voller Freude, den schönen Körper von Choucoune von seinem geheimen Observatorium aus zu erblicken. Musset dagegen schrieb im Schmerz seine Oktobernacht. Dany Laferrière beschrieb im Exil die Schrecken der Duvalier-Diktatur und die Unbekümmertheit der jungen Mädchen seines Viertels in dieser gewaltsamen und gefährlichen Welt.
Letztlich lebt der Schriftsteller in einer Gesellschaft mit Werten, die er teilt oder nicht. Sie bedingen sein Dasein oder haben keinen Zugriff auf ihn. In vielerlei Hinsicht dient ihm die umgebende Welt als Labor. Dort führt er seine Versuche durch. Er wirft auf die Welt einen neuen, verbrauchten, ernüchterten, melancholischen, gewaltsamen, bitteren Blick, je nach seiner Stimmung.
Pitié ist das Werk einer alten Seele, erdrückt unter dem Gewicht einer Existenz mit dem Geschmack von Absinth. Der junge Mike Bernard Michel lebt von Notbehelfen und von Lügen. Die Hände des Lebens fallen mit unbeschreiblicher Gewalt auf ihn. Das Unglück umarmt ihn Tag und Nacht. Muss man deshalb aufgeben? Musset sagte gern: « der Mensch ist ein Lehrling, der Schmerz ist sein Meister. Und niemand kennt sich, solange er nicht gelitten hat. »
Der Künstler muss unter allen Himmeln hervorbringen. Das ist seine Berufung. Die Unfähigen an der Macht, die legalen Banditen oder die Straßenbanditen, die Teuerung, die Arbeitslosigkeit, der Liebeskummer sind ebenso viele Gegenstände der Sorge für ihn. Wenn es wahr ist, dass ein hungriger Bauch keine Ohren hat, so bleibt doch, dass er das Gehirn wach hält. Was sage ich: er regt es so weit an, dass zeitlose Werke entstehen. Herr Pitié, Sie haben eine schöne Zukunft vor sich.
Werk von Jean Rony Charles, das Buch ist bei den Éditions Repérage erhältlich.
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